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Acaba de terminar la Danza Katac (India) interpretada por la
pareja Anuj Mishra con un público de pie y emocionado por su
virtuosidad rítmica en un especie de turbión de cuerpo y
alma bajo e lenorme árbol que hace las delicias de las
sesiones de media tarde en el jardión del Museo Batha y
puedo realizar una entrevista al señor Faousi en medio de
innumerables interrupciones de personas que le felicitan y
agradecen los espectáculos. No es para menos, ya que el
esfuerzo que desde 1994 viene realizando la Fundación
Espíritu de Fès por abrirse y abrir las experiencias
musicales sagradas de todas las culturas y los Foros y
Debates tan intensos que año tras año se vienen realizando
en esta bella ciudad, símbolo de la espiritualidad
musulmana, reuniendo a estudiosos e investigadores es,
cuando menos, de agradecer en un mundo que tiene que superar
la cultura del miedo al otro y abrir caminos con todo lo que
nos une e ir abandonando cuanto nos separa.
Sería aburrido enumerar cada uno de los espectáculos y cada
conjunto, artista o cada uno de los temas trtados en los
Foros, pero al manos hay algo que destacar: 1.- El título
del Festival de este año: “Reecantar el mundo”, para renovar
la energía de la esperanza para mirar más alto que el
horizonte que nos abruma, aspirando a buscar la
trascendente, un alma para la mundializaci´ón, una manera de
reconciliar el corazón y la razón (Pensamientos de Mohamed
KABBAJ (Presidente de la Fundación Espíritu de Fès). Hay que
restitutir el lugar del hombre, de la cultura y de la
espiritualidad para escapar del dictado de lo económico y
encontrar la libertad de espíritu, palabras del señor Faousi
Skali, Director General del Festival, que cita al poeta Omar
Khayyam, diez siglos anterior a nosotros, y a quien rinde
homenaje este año, preguntandose sobre establecer una
epopeya que sea este año, preguntándose sobre establecer una
epopeya que sea a la vez individual y colectiva para escapar
de las miles de formas que el mismo poder se crea sean
materialistas o espiritualistas, políticas o
fundamentalistas... Existe la riqueza de lo inmaterial: la
poesía, la búsqueda de lo bello, el arte de vivir...
“Esta rueda sobre la cual damos vueltas se parece damos
vueltas se parece a una linterna mágica: el sol es la
lámpara, el mundo es el objetivo y nosotros las imágenes que
pasan”, palabras de Omarr Khayyam citadas por Alain Weber,
director artístico del festival, que sintetiza hermosamente
que en todos los tiempos los poetas, cantantes, músicos,
contadores y danzantes han revelado la fragilidad de
nuestras emociones, buscando la profundidad de nuestra
espiritualidad y celebrando la alegría festiva que hay en
cada uno de nosotros. Por eso la necesidad de “reencantar”
nuestras almas, la determinación de Joan Báez, la fe vegetal
y visionaria de Börk con sus exploraciones sonoras
sorprendentes y sus imágenes performantes con contenidos
ilustrativos y sonidos graves impactantes, la poesía sufí
del Pakistán y de Irán en la voz de Sanam Marvi; la voz
intensa de la bereber Cherifa; Haim Louk con el espectáculo
de Rudolf Burguer sobre el Cántico de los Cánticos atribuido
al rey Salomón y la evocación de Mahmoud Darwich. Este
Festival abre un himno a la vida... El gran poeta Omar
Khayyam ha sido celebrado por una multitud de artistas
venidos de Asia Central, de Irán, del mundo árabe -magrebí o
europeo- bajo la dirección de Tony Gatlif, cuyas películas
no cesan de celebrar la música y la vida y cuyo espectáculo
aunque ciertamente antiguo nos habla de hoy: sorprendente
unión de los músicos cuyos melismas profundos e intensos
destacan con bellas voces y acompañamientos
instrumentales... “Sé feliz por un momento. Este momento es
tu vida”, de O. Kayyam.
El conjunto ‘Gipsy Sentimento’, de Hungría, portador de una
línea de músicos rumanos que unen la tradicional y la música
cl´asica y sagrada de Gyuszia Harvàth, extraordinario
violinista zíngaro. El conjunto ‘Gospel y Blues’ creado por
Archie Shepp, de EEUU, tuvo una actuación sin concesiones a
la vulgaridad, lo percibí alejado de estridencias sonoras y
la voz del pianista muy cálida...
La interpretación de Sheikh Yasin al-Tuhami -del Alto
Egipto) reció a los grandes poetas sufís con la teatralidad
y la autenticidad de los munshidin de Saïd, habitados por la
fuerza poética del Nilo. Transmitió la poesía profunda de
Mansur al-Hallaj. La emoción del público de pie manifestó
uno de los momentos más vivenciados del Festival, en un
auténtico éxtasis colectivo con el nombre de Alá. En una de
las actuaciones por la noche en Bab Makina tuvo lugar la
expresión de un arte todavía vivo, el Sama`a, inspirado por
el canto árabe culto y la gran tradición andalusí del Magre,
con músicos venidos de Egipto, Syria, Algeria, Túnez y
Marruecos, que expresaron una de las formas más refinadas
del rezo y de la alabanza...
Mukhtiyar Ali -del Rajastán, India-, contó con la poesía de
amor místico del poeta Kabir con la intención de sublimar lo
cotidiano consiguiendo momentos de gran belleza. El conjunto
Cantica Symphonia -de Italia- rindió homenaje a la escuela
franco-flamenca que llevó la música polifónica a su apogeo
asegurando la transición de la Edad Media al Renacimiento,
interpretaron obras de Guillaum Dufay, Josquin des Pres y
Heinrich Isaak.
El conjunto Nour -Francia e Irán- mezclaron polifonías
sagradas cristianas con cátnicos místicos y persas. Los
músicos Rodolphe Burguer, Julien Perraudeu, Mhedi Haddab y
Yves Dormoy reencontraron uno de los más célebres textos
bíblicos atribuidos al rey Salomón en el Cantar de los
Cantares con la poesía del gran poeta palestino Mahmoud
Darwich.
Una experiencia sonora insólita, que produjo una gran
emoción en el público fue ‘Arabsecos’, inspirados en poemas
de Federico García Lorca, al que pone música el pianista
francés Christian Boissel y Rocío Márquez -española de
Sevilla- y su magnífica y aplaudida voz.
Wadie El Safi, libanés, y Lofti Bouchnak, tunecino y una
gran orquesta rindieron homenaje espléndido a la figura de
El Safi que, posteriormente, en el escenario de Bab
Bouchloud y ante el numerosísimo público de fes fue
ensalzadao y condecorado. La cantante pakistaní, Anam Marvi,
contó magistralmetne a los grandes poetas sufís, entre la
tradición shindhi y sikh.
La cantante islandesa Börjk ofreció el espectáculo
‘Biofilia’ en constante exploración de nuevas relaciones
sonoras y las imágenes que nos sumergen en la búsqueda de lo
esencial del universo y sus estructuras atómicas en una
fusión espléndida y sorprendente acercándonos a la
relatividad de la evolución de las formas vivas en el
Planeta.
Había una gran espectación por escuchar la última noche en
el escenario de Bob Makina la voz que mejor representa la
necesidad de libertad del espíritu: Joan Báez, comprometida
profundamente con la libertad del hombre que indudablemente
implica una verdadera libertad espiritual. Nos aportó, a un
público numerosísimo y espectante, su voz firme y su
determinación de “cambiar el mundo con la música”. Además,
contra todo exceso de protagonismo ofreció compartir con una
joven francesa, Marian, lagunos temas musicales entre los
que destacaría “Gracias al a Vida” y ampliamente coreado por
el público el siempre oportuno “Imagine”. Al menos podemos
IMAGINAR OTRO MUNDO MEJOR. Sería interminable sólo mencionar
el número de cantantes y conjuntos que en otros escenarios y
lugares se han desarrollado a lo largo de los nueve días de
duración del Festival: Riads, palacios, jardines, plazas y
actividades en la Universidad y los Centros de Juventud con
actividades didácticas. Literalmente, la ciudad de Fes queda
envuelta en músicas que se adueñan de los corazones y almas
de tantas personas venidas de muchos países...
2. - Los temas de los foros han sido “El poeta y la ciudad”,
“Después de la Primavera Árabe: ¿qué futuro?”,
“Espiritualidad y Empresa”, “Crisis Financiera o crisis de
civilización”, “Marruecos: las posiciones de lo religioso en
una sociedad en transición”, “Papel de la mujer en el Islám”,
con magníficos pontentes y coloquiso con muchas preguntas y
una clara intención de un discurso del diálogo, revisión de
planteamientos y búsqueda de nuevas formas de salir juntos
de la situación de fuertes tensiones producidas por
enfrentamientos ideológicos y religiosos.
Hay que destacar la enorme atracción palpable a juzgar por
el numeroso público que acude a pedir autógrafos,
fotografiarse con él o entrevistarse con el señor Tarq
Ramadan, profesor en Oxford, autor de numerosos libros y
cuya visión de la Historia abre nuevas vías de diálogo y
comprensión ante lo que nos ha separado a través del tiempo.
Personalmente emocionado por cuanto he vivido a lo largo de
estos nueve días le pregunto al señor Faouzi Skali: ¿Es
posible hacer trascender de manera universal tanto esfuerzo
realizado en la ciudad de Fés?. Respueta: en realidad el
festival es conocido en todo el mundo e incluso en el Reino
Unido han destacado este Festival y Foro como uno de los
cacontecimientos culturales más importantes. Pero
desconocemos qué más podemos hacer. Pregunta: ¿Hay razones
que impiden abrir el Festival de Fès al mundo español?.
Respuesta: Cada año hay artistas españoles en el festival y
para el próximo año queremos centrarnos en la herencia común
de lo andalusí, por lo que nuestra cooperación con España
será muy estrecha. -Introduzco aquí un elemento que aclara
el por qué de la pregunta, que también formulé al señor
Kabbaj: Estuvimos en Barcelona y en Mardid con el objetivo
de abrir el Festival a España y los países de lengua
española y econtramos dificultades para la financiación-.
Pregunta: ¿Cómo conjugar lo sagrado y lo profano para atraer
a los jóvenes y no caer en los tópicos, en el aplauso fácil,
en la excitación colectiva que suplanta lo profundo?.
Respuesta: Pretendemos que en el Festival puedan expresarse
todo tipo de estéticas abiertas a nuevas experiencias
espirituales como es el caso de la islandesa Björk, y a la
vez, formas tradicionales de expresar lo espiritual de
manera que puedan sentirse atraídos públicos más amplios.
Pregunta: Lo que ocurre en la ciudad de Fès es incréible,
pero ¿sería posible conjugar el respeto profundo al silencio
necesario para la vivencia de lo espiritual? -es habitual
durante los conciertos el uso del móvil, conversaciones,
risas, quien fuema amparados en la potencia de las enormes
pantallas de sonido, peero que dificultan una audición sin
interferencias-. Respuesta: Es uno de nuestros objetivos,
pero aveces los mismos espectáculos son interactivos y
buscan la cooperación con el público.
El señor Faouzi no disponía de más itempo y me pidió
terminar, pero aproveché para preguntarle si tenía
conocimiento de la Federación de Comunidades de Damanhur, un
lugar creado por Oberto Airaudi, al norte de Turín -Italia-
y cuyo objetivo es trabajar sólo en línea de lo positivo,
por lo tanto, una experiencia viva de lo espiritual donde
las personas trabajan abiertamente para mejorar la vida en
el Planeta y me dijo que no, pero que agradecería les
pusiera en contacto con esa Comunidad.
Para terminar, la sencillez y la humildad con que el señor
Faouzi ha manifestado estar abierto a que la ciudad de Fèz
pueda canalizar energías de todo aquello que contribuya al
bien común, me permite decir desde estas líneas que el
próximo Festival de Fès podría convertirse en el mejor lugar
de encuentro internacional que pudiera ejercer la presión
necesaria para que las clases políticas y económicas de
cuaqluier país recuperasen la HONESTIDAD como principal
valor de servicio a los ciudadanos.
Hubo un presente, el señor Marc de Smedt, que habló de la
forma de combatir la negatividad y evitar el estress que
destruye mediante la RESPIRACIÓN CONSCIENTE. ¡OJALÁ PODAMOS
DESCUBRIR CADA VEZ MAYOR NÚMERO DE PERSONAS LA IMPORTANCIA
DE RESPIRAR DE MANERA CONSCIENTE Y DE ESTA MANERA PODER
ELEVAR EL NIVEL DE CONSCIENCIA EN EL RESPETO AL SER HUMANO Y
AL PLANETA!.
* Profesor de Música del IES Siete Colinas
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REPORTAJE / FESTIVAL INTERNACIONAL DE
MÚSICAS SAGRADAS DEL MUNDO DE LA CIUDAD
DE FÈS
