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Luis Ángel Prestell, aterriza en las Murallas Reales, con su
último trabajo ‘Territorios del Alma’. Obra que aglutina
distintas disciplinas tanto pintura, grabados, Realización
audiovisual, moda o literatura. Se inuguró el pasado jueves
21 de octubre y estará abierta al público hasta el próximo
16 de enero. Este pintor madrileño busca abrir las puertas
de la percepción al mundo interior. Su arte hace que sea
considerado un vanguardista clásico, y una de sus
motivaciones para la creación es la belleza como
manifestación sublime. Habla del arte como un veneno
delicioso, del que a veces ha intentado escapar, pero al que
ha tenido que recurrir sin que haya pasado demasiado tiempo,
porque ya no puede vivir si él.
Pregunta.- Se le conoce en distintas disciplina, tanto
pintura, dibujo y grabado, ¿con cuál se queda?
Respuesta.- A mí me gusta ampliar las disciplinas, de hecho
en esta exposición hay unas incursiones en el mundo del
diseño de trajes en colaboración con una profesional de la
moda, Rocío Madrid. Le transmití la idea de una relación
entre moda que se pudiese corresponder con un cuadro. Así
que a partir de unos bocetos míos ella trabajó con el resto
de la obra. En la exposición también hay un vídeo, que a
partir de unos bocetos y unas sugerencias que le facilité al
director de cine, Adrá González, ha producido una
realización audiovisual. Entonces no es sólo pintura lo que
se puede encontrar en la exposición, sino que está pensada
con un sentido más amplio.
P.- El grabado que trae es distinto a lo que estamos
acostumbrado a ver, ¿Cómo lo hizo?
R.- Porque no es el grabado tradicional, sino que es una
técnica digital a partir de unos programas informáticos. La
impresión es distinta, porque tiene doce tintas, ésta a su
vez es especial para este tipo de impresoras y por supuesto
la duración del grabado es mucho mayor, aseguran unos de 150
años en adelante de perdurabilidad.
P.- ¿Cómo comenzó en esto de la pintura, o del arte en
sí?
R.- La verdad es que siempre he dibujado, desde muy pequeño
me he sentido mucho más atraído por la expresión a través de
la mano, que por la expresión vocal, por poner un ejemplo.
Poco a poco me fui interesando más y las visitas a los
museos y a galerías hicieron que al final me impresionase y
acabé metido en estos líos. Pero de todas maneras es un
veneno delicioso, en alguna ocasión sí que he intentado
huir, pero he durado muy poquito, porque al final siempre
vuelvo.
P.- De todos los lugares que ha visitado a través de su
trabajo, ¿con cuál se quedaría?
R.- Venecia ha tenido siempre una presencia especial en
todas mis creaciones. Fue allí donde descubrí el mundo de
las texturas, en paredes, en la manera en la que se colocaba
el agua. Estambul es otra de las ciudades que se puede ver
representada en mis obras. Tánger también la recuerdo con
mucho cariño; Fez, la primera vez que entré en ese laberinto
maravilloso, esa sensación que es física incluso, de
opresión en los pulmones me encantó y me encanta. Y por
último Berlín, porque es una ciudad muy activa con muchas
propuestas, muy dinámica y quizás sea con las que me quedo.
P.- ¿Qué le paso exactamente con Venecia?
R.- Me fui allí en quinto de carrera sin saber nada aún,
porque no se sabe nada hasta que uno se muere, pero quizás
allí empecé a buscar cierto camino y empecé a intentar a
expresarme de otras formas y para mí Venecia en ese sentido
fue un escenario maravilloso. Vivir allí, pasar el día a
día, el frío, ver la nieve o la lluvia caer, me produjo un
cierto interés, no la Venecia típica del sol reluciente,
sino los grises que tiene la ciudad, la aparición de sus
arcoiris.
P.- ¿Qué es ‘Territorios de alma’?
R.- Habla precisamente de la propuesta que me planteé. A
partir de un sentimiento, una idea o una lectura, de una
sugerencia empieza a surgir ciertas ideas y éstas las he ido
plasmando a través de bocetos que después llegaron a un
devenir, que da como resultado el cuadro. El lienzo en sí es
una depuración de estos bocetos. Pues bien, siempre me han
parecido más interesantes los bocetos, que el propio cuadro,
porque la chispa, el fogonazo se pierde en el resultado
final. La idea, el platonismo que hay al principio, al
hacerlo materia se pierde. Entonces, por eso, lo he llamado
‘Territorios de alma’, porque es ese territorio amplio y
denso de cada uno de nosotros, de cada una de nuestras ideas
iniciales.
P.- ¿Qué técnicas son las que ha utilizado?
R.- Como utilizo siempre mucha materia, suelo utilizar una
técnica mixta, voy mezclando desde tierras, mármoles hasta
hierros, pero siempre suelo aglutinarlo con el acrílico.
Esta herramienta además de su rapidez de secado, es mucho
más dúctil, y permite sobre todo, grandes empastes y
trabajar sobre ellos. Como mi pintura es a través de capas,
con el óleo sería dilatarme mucho en el tiempo, teniendo en
cuenta que ya de por sí me tomo mi tiempo con un cuadro,
entonces... sería no acabar..
P.- A lo largo de su carrera, ¿quiénes han sido sus
referentes?
R.- Si tuviera que decir uno, no podría, pero podría hablar
de distintas corrientes que me han influenciado. Por ejemplo
el mundo del Renacimiento, las manifestaciones del arte
islámico, el mundo caligráfico son algunos ejemplos. Me
interesa todo lo que es la literatura que, por cierto,
también he introducido en esta exposición, aunque más
enfocado a la esfera poética, porque esto, como hablaba
antes, ayuda a completar esos ‘Terrirorios de alma’.
P.- ¿En que se inspira para crear?
R.- En todo lo que me interesa y me parece bello. He traído
a esta exposición cartas de amor que están basadas en la
decoración de las cartas del S.XVIII, otra parte está muy
influenciada en el mundo oriental y otra está más
intelectualizada, con ideas filosóficas o la alquimia, esos
son los terrenos que me han influenciado para esta
exposición.
P.- ¿ Y qué pretende transmitir?
R.- El espectador recibirá lo que quiera. Hay un dicho muy
bonito de África del Norte que dice, “que yo sea tumba o
tesoro depende de quien pase frente a mí”, es decir, que por
muy bonito que sea el cuadro si aquella persona no tiene
resonancia por decirlo de alguna manera, pues pasará
desapercibido. Sin embargo si se establece una comunicación
entre la persona y el cuadro, pues sería lo interesante. Yo
no digo que el espectador entre en éxtasis, pero sí que la
mirada del espectador se sienta agusto. Intento transmitir
algún tipo de ideal estético de belleza en un sentido
amplísimo.
P.- ¿Y que es para usted la belleza?
R.- Para mí es más un estado de ánimo que algo que se pueda
definir con palabras, y es lo que voy buscando en este tipo
de cosas.
P.- ¿Algún proyecto inmediato?
R.- En Berlín tengo previsto trabajar con una ópera
contemporánea en la que realizaré la escenografía; y otro,
la elaboración de un espectáculo de música y poesía
española.
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ENTREVISTA / LUIS ÁNGEL PRESTELL
